母親小島
藝術家｜吳家昀
時間｜2025年9月20日－11月22日
開幕｜2025年9月20日（六）15:00*藝術家將親臨開幕
地點｜絕版影像館一樓
絕版影像館自 2019 年展出吳家昀燈箱作品《孤島》（2017）後，便持續追蹤她的藝術發展。吳家昀的創作核心在於以「影像製造影像」，她從檔案夾中撿拾舊影像，透過解構與重組，構築出新的影像空間，讓原本的個體性被干擾或融合，使來自不同時空的影像處於懸置狀態。她善於在既有影像中開拓新的觀看層次，也在過程中展現對時間、記憶與存在的追問。2022 年於絕版影像館二樓放映室舉辦的個展《這趟旅途沒有回程》，以多部電影作品深刻呈現她對影像敘事的敏銳與表達力，確立其鮮明的創作語言。
近年，吳家昀積極拓展自身疆界，移居紐約並進入國際舞台。其新作《母親小島》入選迪奧攝影與視覺藝術獎，該獎項由迪奧與阿爾勒 LUMA 基金會及法國國立高等攝影學院合作，顯示她的創作能量已受到國際矚目。同時，她亦受邀參加今年的台北雙年展與台灣美術雙年展，成為備受期待的藝術家之一。
此次個展展出《母親小島》、《旅》與《倒影的河》，延續她在「抓拍與敘事」、「偶然與實驗」間的探索。由於她傾向不打擾他人，攝影多以親人和遠景為題，並累積了大量無特定目的的檔案影像。這些片段彷彿記錄了她作為來自台灣的旅人，如何在家、國家與世界之間不斷凝視、追問，而這種無法被解答的狀態，已成為她創作終生的執念。
《母親小島》核心探討自由、歸屬與虛無。藝術家透過家人與地景的抓拍，將意識流片段轉化為具象影像，在碎片化的畫面裡試圖重建希望的地圖。系列結合手繪、噴漆、版畫等複合媒材，透過層疊與空鏡，營造疏離又感性的氛圍。水的意象在作品中尤為關鍵，它象徵著孤立與不安，也暗喻家國之間既美麗卻孤獨的處境。
《旅》則以多層次版畫技術結合數位輸出，在速寫般的質感中，構築出多維的疏離空間，隱喻靈魂漂泊與旅程的不可預測性。作品以抽象與具象交錯，讓觀者進入一種暫時性、不穩定的視覺場域。
《倒影的河》則回應攝影中偶然性的特質。塵埃、髮絲、相機腕袋等細微的「干擾」標示了拍攝者的存在，藝術家有意識地將這些偶然性保留並強化。搭配如潛意識般的內在獨白，作品帶領觀者跨越隱形的邊界，進入模糊不清的多重宇宙，並追問「存在」的意義。
整體而言，吳家昀的創作貫穿了對時間、記憶、自由與存在的深層思索。她善於將生活中無意識的片段轉化為具有詩意張力的影像，並透過跨媒材實驗，讓攝影超越記錄功能，成為思想與情感的載體。本次展覽不僅回應她多年來的創作脈絡，也彰顯她在國際舞台上的潛力與突破。
