維奧爾琴的冒險故事
三把維奧爾琴的音樂會 從伊比利半島出發，橫越文藝復興與巴洛克的音樂海洋，最後於法國宮廷緩緩落幕──
今晚，三把維奧爾琴將帶領您展開一段橫跨歐洲的音樂旅程，從西班牙的早期變奏藝術，到英格蘭的詩意幻想、德意志的對位之美，最終抵達法國宮廷的精緻與華麗。
節目簡介
Diego Ortiz（西班牙，16世紀） 本場音樂會由西班牙維奧爾琴音樂的奠基者──Diego Ortiz 開場。他的《變奏奏鳴集（Trattado de Glosas）》是16世紀即興變奏技法的珍貴教材，亦展示了維奧爾琴作為旋律與對話的能手。
Tobias Hume（英格蘭，約1600） 接著來到英國，一位軍人兼作曲家的獨特聲音。Tobias Hume 的音樂融合幽默與情感，嘗試將維奧爾琴推向更個人化的抒情層次。他的作品常以擬聲與幻想曲著稱，充滿創意與戲劇性。
Orlando Gibbons（英格蘭，17世紀初） 英格蘭黃金時代的聲音代表。Gibbons 的作品常出現在家庭音樂與禮拜儀式中，展現溫潤而精緻的對位書寫，為英國古樂的重要標誌。
William Young（英格蘭-奧地利，17世紀中期） 雖為英國人，Young 長年旅居奧地利，在哈布斯堡宮廷中創作出富含義大利風格的作品。他將英倫的抒情性與歐陸的華麗融合，為維奧爾琴帶來新聲。
Johannes Schenck（荷蘭/德國，17世紀晚期） 接下來進入德意志與低地國的理性與情感交融。Schenck 是少數為雙維奧爾琴創作組曲的作曲家，他的音樂兼具技術與感性，是維奧爾重奏的瑰寶。
Marin Marais（法國，18世紀初） 法國巴洛克的靈魂人物，師承Lully與Sainte-Colombe，Marais 為維奧爾琴創作了大量細膩且詩意的音樂。他的作品洋溢宮廷氣息，運用精巧裝飾與情緒轉折描繪情境。
Antoine Forqueray（法國，18世紀中葉） 本場音樂會最終以Forqueray 的華麗與激情作結。與Marais 體系相異，Forqueray 的音樂更具力量與戲劇性，常被形容為「惡魔般的維奧爾琴家」。他的作品充滿挑戰性與張力，為這段冒險劃下壯麗句點
一場穿越時空的冒險 維奧爾琴的音色如低語的呢喃，時而如泣、時而如訴，也能奔放如歌。從西班牙的早期變奏，到法國宮廷的華美精緻，今晚的音樂會是一場穿越歐洲古代音樂世界的探險──三把維奧爾琴的對話、融合與共鳴，將帶您體驗這項古老樂器的無限可能。
