山域旅途中的跨媒材思考：山西もも《光之王國》創作分享

⚫ 山西もも Momo Yamanishi

1995年出生於日本大阪，東京藝術大學工藝科・金屬鑄造研究室碩士畢業。曾獲 ZOOMS Japan 2024 大獎，現以千葉縣為據點進行創作。

在東京藝術大學期間，除了學習作為傳統工藝的金屬鑄造技法外，同時參加登山社，曾攀登並造訪吉力馬札羅山、K2、喜馬拉雅等國內外多座山岳。本作《光之王國》是在尼泊爾喜馬拉雅山一帶，過去曾有王朝存在的地區——木斯塘，歷經數週徒步旅行中創作完成的作品。

創作的契機來自一次在海拔約4000公尺的山岳地帶健行時，偶然於一塊破裂的岩石中發現了菊石的經驗。親眼見證這片土地曾經是海洋的痕跡，讓山西もも首次以具體的感官方式，捕捉到地形與大地變化所呈現的時間尺度。自此以後，她開始關注「時間」、「記憶」等肉眼不可見的概念，如何被刻印於物質之中。

在攝影上使用以當地拾得的紙箱等材料自製而成的針孔相機。針孔相機不帶鏡頭，光線透過小孔進入，直接在底片上成像，是一種結構極為原始的攝影工具。曝光時間約需10秒至5分鐘不等，光線在這段時間內緩慢地將風景刻印於底片上。

這一過程對她而言，與金屬鑄造中「將熔化金屬注入鑄模，使其成形」的行為產生了重疊。對山西もも而言，攝影是一種以光為素材，將影像固定下來的「光的鑄造」。

她對如何將光、時間、記憶這些無法看見、無法觸及的存在轉化為具體物質，抱持強烈興趣。人們為什麼渴望將影像提取、並留下其形體？在攝影與鑄造這兩種截然不同的技術之間探尋這個問題，正是她創作實踐的核心所在。

https://www.instagram.com/momoyamanishi/

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