藝集講堂 ｜ 呂岱衛 : 【平凡裡的不凡 - 樂讀布魯克納的交響人生】 全十講
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【課程介紹】
在交響曲領域中，布魯克納一直是德奧樂派中最為神秘且自成一格的存在。他不像莫札特、貝多芬等前輩大師能創作出反映時代變遷的劃時代交響曲；也不若他的學生馬勒將交響曲視為個人生命與意志的完全延伸。也因此，布魯克納從來就不曾擁有像貝多芬、布拉姆斯、馬勒等大師在音樂史上所擁有的尊榮。儘管如此，他的作品卻未曾被時代淘汰，作為一個幾乎只以交響曲作為唯一創作題材的作曲家而言，這在音樂史上是非常不尋常的現象。時至今日，我們甚至還能發現布魯克納的交響曲在古典音樂中一直都佔有一片「獨特的小眾市場」，而這也是他的作品歷經百年淬鍊仍能屹立不搖、歷久彌新的原因。
在布魯克納的交響曲中我們常可感受到一股超脫於個人與時代的力量源源湧現，音樂技法與內容的呈現也能追溯到舒伯特與華格納的影響。在坊間常見樂迷描述聆聽布魯克納的交響曲猶如瞻仰一座聖殿或紀念碑，近看樸拙無華，遠觀卻是宏偉莊嚴。究竟一位出身自鄉間小鎮、42歲才發表第一號交響曲的管風琴師何以成為愛樂者交相膜拜的心靈大師？而孕育在其交響曲中的精神力量到底又有多偉大？今年6月起，呂岱衛將以10堂課的規模為你分析講述布魯克納的交響人生，從音樂中窺見這位上帝僕人的平凡與不凡。
安東·布魯克納 (Anton Bruckner,1824—1896)
【 各講課程內容介紹 】
「第一講」6/28 (六) 靈光乍現～早期交響曲解析
布魯克納，是一位站在時代洪流之外的奇特音樂家，40歲之前人生最高的成就是林茲大教堂的管風琴師。他的人物形象與性格與其所寫下的交響曲可說南轅北轍，深藏在音樂裡的哲思也樸拙的個性相去甚遠，甚至他的作曲家養成之路都與其他音樂家大不相同。這樣的一位作曲家究竟是如何成為一代交響曲大師？在本系列講座的第一堂課將為您分析揭曉。
「第二講」7/05 (六) 初試啼聲～第一號交響曲
第一號交響曲是一部展現布魯克納早期風格的重要作品。這首交響曲誕生於布魯克納的林茲時期，期間他正積極鑽音樂理論，並受到華格納音樂風格的影響。雖屬早期之作，但布魯克納的獨特語言已十分鮮明，尤其在和聲發展、音響層次及戲劇張力的處理上，顯示出他日後宏偉交響曲風格的雛形。
布魯克納在此曲中展現出強烈的個人情感，音樂時而莊嚴肅穆，時而充滿力量與爆發力。作品以鮮明的動機、層次分明的銅管聲響及寬廣的音樂張力，帶給聽者震撼與感動。整體風格兼具嚴謹與熱情，展現了布魯克納在傳統交響曲形式上的創新思維。第一號交響曲雖非其最著名的作品，卻因其真誠而勇敢的音樂語言，成為布魯克納愛好者喜愛的經典之一。
「第三講」7/12 (六) 風格探索～第二號交響曲
第二號交響曲誕生於布魯克納移居維也納不久之後，當時他正努力在音樂界立足，並逐步發展出更為成熟的交響曲語言。這首交響曲在結構設計上比起第一號更為複雜，並展現出布魯克納在處理樂章之間關聯性上的創新。
本曲的音樂風格充滿對比，時而嚴肅深沉，時而流露出親和而抒情的情感。布魯克納在此曲中進一步發展了他標誌性的和聲堆疊與管弦樂層次感，特別是銅管的使用，營造出強烈的空間感與震撼力。整體作品散發出一種深刻的內在情感，音樂在靜思與爆發之間來回擺盪，展現布魯克納特有的戲劇張力。
雖然這首曲子曾因獨特的結構與樂思而被當時維也納愛樂的團員戲稱為「休止符交響曲」，但其誠摯純淨且深刻的音樂語言，仍能為聽者帶來強烈的心靈共鳴。此曲已顯示出布魯克納日後作品中那種壯麗與靈性兼具的風格，成為理解布魯克納音樂之路上不可忽視的重要一環。
「第四講」 7/19 (六) 奠定基石～第三號交響曲
第三號交響曲創作於1873年，並在1877年和1889年兩度進行大幅修訂。當年這首交響曲因題獻給華格納而被稱之為《華格納交響曲》，沒想到這樣的安排讓布魯克納日後在維也納吃足了苦頭。
這首交響曲具有複雜的結構與深厚的情感，被認為是布魯克納交響曲風格日益成熟的重要標誌。也因題獻給華格納，所以樂曲中也融入了一些華格納風格的和聲與動機設計，這在布魯克納的交響曲作品中別具特色。
當年這首交響曲在維也納首演時遭受重大挫敗，但隨著時間推移，該曲已被視為布魯克納最具個人風格的作品之一。其深沉的精神性、宏偉壯闊的音響以及動人心弦的音樂情感，成為布魯克納音樂世界中極具代表性的經典。
「第五講」7/23 (三) (19:00 上課) 不只浪漫～第四號交響曲
1874年，布魯克納寫下第四號交響曲，從這首交響曲開始，進入到了布魯克納大調交響曲的創作時期。一連四首交響曲都以大調寫成。這首曲子被作曲家親自冠以《浪漫》之名，是他最受歡迎、也最具詩意的交響曲之一。第四號交響曲的標題反映了布魯克納對中世紀傳奇、田園風光和自然意境的嚮往，整部作品散發著充滿想像力的浪漫氛圍。音樂風格宏偉壯麗，卻不失溫暖與抒情。布魯克納在此曲中成功運用了銅管樂器，營造出寬廣而壯闊的音響空間，帶給聽者如身臨壯麗山林、遼闊原野的感受。音樂中富含鮮明的動機發展和層次感，時而激昂壯闊，時而沉靜內省，充分展現布魯克納擅長的音響堆疊與張力處理。
第四號交響曲以其迷人的旋律、豐富的情感和結構上的和諧性，成為布魯克納最具親和力的作品之一。其音樂語言兼具莊嚴與抒情，蘊含著布魯克納對自然、傳奇與人文情懷的深刻感悟。這首作品的成功不僅鞏固了布魯克納在音樂界的地位，也為他的交響曲創作之路揭開了更具個人色彩的新篇章。
「第六講」8/02 (六) 暗藏鋒芒～第五號交響曲
第五號交響曲創作於1875年至1876年間，這部作品因其嚴謹的結構、深刻的哲理性及豐富的對位手法，而被譽為布魯克納最具知性與邏輯性的交響曲之一。本曲展現出布魯克納在音樂形式上的非凡掌控力，尤其在賦格與對位法的運用上達到了極高水準。整部作品以宏偉而莊嚴的音響氛圍為主，展現了布魯克納對秩序、結構與精神層次的深刻思考。這首交響曲中頻繁出現層層堆疊的音響，營造出如大教堂般的雄偉感，讓人彷彿置身於莊嚴神聖的空間之中。
本曲雖從未在布魯克納生前公開演出，卻逐漸成為他最受推崇的作品之一。其音樂不僅充滿哲理深度，更融合了布魯克納特有的情感張力與精神性。這部交響曲不僅展現了布魯克納對傳統交響曲形式的精湛掌握，也為後世留下了一座極具象徵意義的音樂建築。
「第七講」8/09 (六) 另闢蹊徑～第六號交響曲
第六號交響曲是布魯克納所有交響曲中最為獨特、卻相對較少被提及的一部作品。與布魯克納其他交響曲相比，第六號交響曲展現出更為精煉、緊湊且具有強烈個人風格的音樂語言。布魯克納本人曾形容此曲為他最大膽的作，意指其獨特的風格和創新精神。
第六號交響曲以其簡潔而明確的結構著稱，展現出布魯克納在節奏、和聲及動機發展上的巧妙設計。這部作品具有強烈的戲劇性與音樂張力，尤其在銅管與弦樂的對話中，營造出富有層次的音響效果。相比其他交響曲，第六號的音樂語言更為直接，帶有一種堅定而明朗的氛圍，顯示出布魯克納在創作手法上的靈活性與探索精神。
雖然本曲在布魯克納的作品中較少受到矚目，但其音樂風格獨樹一幟，既保有布魯克納一貫的宏偉與莊嚴，也展現出他在旋律與結構設計上的創新。這部作品的堅實力量、情感深度與富有哲理的氛圍，無疑為布魯克納的交響曲創作增添了不同的色彩，成為他音樂世界中一顆別具韻味的經典。
「第八講」 8/16 (六) 苦盡甘來～第七號交響曲
第七號交響曲創作於1881年至1883年間，是布魯克納最廣為人知、最受喜愛的交響曲之一。這部作品不僅在布魯克納生前取得了極大的成功，更被譽為其音樂創作的巔峰之作。第七號交響曲以其寬廣的音響、深刻的情感和細膩的結構著稱，展現了布魯克納獨特的音樂語言達到成熟境界的典範。
這首交響曲的音樂風格莊嚴而富有詩意，尤其以深邃的情感表達和恢弘的音響層次見長。作品充滿寧靜而崇高的氛圍，音樂時而如祈禱般寧靜沉思，時而爆發出磅礴的力量，展現布魯克納擅長的音響對比與動機發展。特別值得一提的是，第二樂章是布魯克納為悼念華格納而創作，運用了華格納號作為整首樂曲的樞紐，帶有莊嚴肅穆的悼念氛圍，成為布魯克納音樂中最動人、最感人至深的篇章之一。
第七號交響曲憑藉其壯麗的音響、宏大的結構及深刻的人文情懷，成為布魯克納作品中最具感染力的代表之作。這部交響曲不僅奠定了布魯克納在19世紀末期音樂界的重要地位，更被譽為浪漫時期交響曲創作的一顆璀璨明珠，深受樂迷與指揮家喜愛。
「第九講」8/23 (六) 重挫信心～第八號交響曲
第八號交響曲創作於第七號交響曲完成後的1884年，並於1890年進行了大幅改寫。這部交響曲被廣泛視為布魯克納最為宏偉、最具深度且最具史詩性的一部作品。第八號交響曲以其龐大的規模、壯闊的音響和強烈的精神性，成為布魯克納交響曲創作的巔峰之作之一。
本曲風格雄渾壯麗，充滿強烈的戲劇性與哲理思考。布魯克納在此曲中展現了其成熟的音響設計，尤其是銅管樂器的強大音響層次與弦樂深沉悠遠的和聲交織，營造出一種如同大教堂般莊嚴肅穆的音樂空間。作品蘊含強烈的張力與情感起伏，將英雄氣概、深沉的悲劇氛圍及神聖崇高的冥想完美融合，形成一種撼動人心的音樂語言。
此外，這首交響也展現了布魯克納在動機發展與結構安排上的大師級技巧。音樂中層層堆疊的音響與戲劇化的動機發展，營造出一種不斷推進的史詩感，最終在終樂章達到輝煌而壯麗的高潮，宛如完成一場精神與靈魂的升華。儘管第八號交響曲在首演前一度遭到拒絕，卻隨著時光的推移成為布魯克納最具代表性的偉大作品之一。其深刻的情感、宏偉的音響設計及莊嚴的精神氛圍，讓這部交響曲被譽為「音樂界的宏偉大教堂」，成為浪漫時期交響曲的宏偉巨作。
「第十講」9/06 (六) 未竟之功～第九號交響曲
第九號交響曲是布魯克納的遺作，創於1887年至1896年間。這部作品最後只留下前三個樂章，成為布魯克納臨終前留給世人的不朽經典。布魯克納將此曲獻給敬畏的上帝，這一題獻反映了他將此作品視為一種信仰的總結與靈魂的告白，為布魯克納一生的音樂創作劃下莊嚴而深刻的句點。
第九號交響曲蘊含著強烈的悲劇氛圍與哲理思索，音樂中瀰漫著深沉、崇高而神秘的情感。布魯克納在此曲中運用了豐富的管弦樂音響，營造出一種宏偉而靈魂震撼的音樂空間。從第一樂章展現出沉思與激昂交錯的強烈對比，傳達出布魯克納內心的掙扎與信仰的堅持；第二樂章則以強烈而不安的節奏動機，營造出一種命運般的緊張感；到最後的第三樂章則宛如一場靈魂的祈禱，音樂在哀傷、渴望與寧靜之間不斷流轉，最終在如天際般寬廣的音響中緩緩消逝，彷彿走向無盡的永恆。
雖然第九號交響曲的終樂章未能完成，但現存的三個樂章已足以構成一部完整而感人至深的音樂巨作。作品中那種直指靈魂深處的情感力量、對死亡與信仰的沉思，使其成為布魯克納最為個人化、最具精神高度的音樂遺言。第九號交響曲不僅是布魯克納一生音樂理念的總結，更成為浪漫時期交響曲創作中最偉大、最動人心弦的篇章之一。
【課程時間與地點】
實體課程+線上課程(非直播)
全十講 上課時間&日期 _
九日 週六上課 14:30-17:00 / 一日 週三晚間上課 ( 只有 7/23 號,19:00-21:30 上課)
6/28, 7/05, 7/12, 7/19,
7/23( 唯獨這天是，週三19:00上課)
8/02, 8/09, 8/16 , 8/23, 9/06
教室地址：台北市松山區南京東路三段303巷8弄9號B1
線上課程：表訂日"晚四天"登場於專屬線上課程觀看管道 (採現場課全程錄製剪輯後製製作成課程影片)
【講師 ｜呂岱衛 老師 】
呂岱衛，資深音樂工作者
古典音樂台FM97.7《蒙德里安調色盤》節目主持人
國家交響樂團、國立台灣交響樂團、台北市立交響樂團、台中國家歌劇院、兩廳院音樂導聆講座講師
七度入圍廣播金鐘獎，並榮獲第52屆廣播金鐘非流行節目與非流行節目主持人獎
長年投身音樂聆賞推廣，用輕鬆詼諧的方式讓古典音樂不再只是書本上的冷硬知識，更不是金字塔頂端才能欣賞的小眾文化。在深入淺出的內容中講音樂、更講人生，不僅為愛樂者打開了音樂之門，同時也拓展了生命的深度與廣度。
自從2014年起，所主持的廣播節目《蒙德里安調色盤》連續九年獲得文化部優質廣播節目之補助，締造國內廣播節目接受文化部補助的紀錄。而近年來除廣播主持外，也在全國各地開辦了《古典音樂OPEN講》、《世紀風華百老匯》、《再現風華百老匯》、《華格納指環計畫》、《命運不只來敲門－樂讀貝多芬的交響人生》、《我的時代終將來臨－樂讀馬勒交響人生》、《愛與生命的詠歌－樂讀普契尼的歌劇人生》等大型系列講座，並策畫了台中國家歌劇院《佰元音樂會》系列音樂會以及《風靡世界、歌舞全球－音樂劇沙龍講座》以及首屆奇美音樂節的演出。同時也在各縣市文化局、兩廳院以及國內各大樂團的邀請下舉辦了各式音樂專題講座，其中包括了台中國家歌劇院《尼貝龍指環》四年演出計畫的專責導聆人，也在2023年為台中國家歌劇院策劃並主講《呂岱衛chill音樂劇》音樂劇沙龍講座。在至今累積的數百場講座中以深入淺出的內容中暢談音樂、透析人生，不僅為愛樂者打開了音樂之門，同時也拓展了生命的深度與廣度。
近期著作有《琴鍵上的貝多芬－聽見貝多芬鋼琴奏鳴曲的各種想像》、並參與編撰《追尋初衷－帕西法爾》、《世界的開始與結束－尼貝龍指環》等華格納戲劇音樂解析專書。
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【課程進行方式】
本課以現場課程為主，但亦可以線上課程方式參與。(參與現場的朋友課後也可利用線上參與)，學員可在報名票卷欄位選擇 (1)「現場參與+線上複習」or (2)「純線上 參與」(非直播) 兩種票種，其中一種
現場課： 於上課日 14:30-17:00 ，請學員朋友及早入席「藝集生活」講堂現場，參與課程。 教室地址：台灣台北市松山區南京東路三段303巷8弄9號Ｂ１
線上課程：非直播，採現 " 場課程課程全程錄影”，後製為線上課程影片，觀看影片進行。學員報名成功後，同仁將於週一～週五10:00~18:00 上班時間，寄送e-mail 方式寄出 臉書創建之課程專屬私密社團，(線上課程社團) 邀請信, 或獨立觀看管道(單堂報名)，學員加入臉書創建之線上課程專屬不公開社團，並透過觀看課程影片進行線上課程參與。課程影片經剪接作業後，將於隔週三 ，上載於課程社團，屆時便可進入課程社團，觀看影片參與課程內容，課程影片保留全課程結束後二個月的觀看期限。
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方案一： 【早鳥全系列_全十講 報名 】 套票_8折優惠 4,800 元
( 現場參與+線上複習 ) (開放至 6/14 )
方案二：【早鳥全系列_全十講 報名 】 套票_8折優惠 4,800 元
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方案三：【全系列_ 全十講 報名 】 套票_9折 優惠 5,400 元
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方案四：【全系列_全十講 報名 】 套票_9折 優惠 5,400 元
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